如何拍美食 Step by Step

今天早上收到臉書上一位朋友宅急便送來櫻花麵包，真是喜出望外，萬分驚喜。

打開包裹一看，裡面總共有八個麵包，外表雖不特別，但拿起來卻可以感受到那個份量。拿起其中一個放進嘴裡，哇塞！大驚喜，甜中帶酸，酸中帶鹹，麵包本身軟硬適中，外表看起來雖然平凡無奇，裡面卻大有學問，還有滿滿的巧思。麵包裡面是紅豆餡（甜），麵包皮上貼著一株櫻花（酸帶鹹），將兩者嚼在一起，那感覺真是說不出的甜蜜啊。

為了讓這一刻成為永恆，因此決定將這麵包拍攝下來永久留念，以下便是拍攝的過程紀錄與拍攝重點分享。

其實我幾乎都不拍以食物當拍攝主題，因為食物要拍得好並不簡單，考慮的地方不僅僅只是曝光正確而已，最重要的是拍出來讓人會很想去吃它，看著照片垂涎欲滴口水直流，這才是一張好的食物照。

一般在雜誌上看到的美食照片，幾乎都是在攝影棚內拍攝完成的，因為在攝影棚內可以控制光的量與方向，讓食物的各個角度都能依照攝影師的想法受光，讓食物看起來晶瑩剔透，挑逗觀看者的味蕾。


簡易攝影棚：
一般的家庭雖然沒有專業攝影棚，但也可以透過簡單的方法布置成簡易的攝影棚，以下是我布置的材料：兩張全開的白壁報紙貼在物品的兩側，兩個外閃，其中一個裝上自製的柔光罩用來柔化陰影（見下圖）。


拍攝 Step by Step：
拍攝第一步，也是最重要的步驟：調整閃光燈的出力，巧妙控制主燈與副燈的出光亮，讓被攝物的表面光澤有層次感，並使陰影顯得自然不突兀。這一步驟並不容易做到，需要不斷的 try and error，等累積到一定的經驗後，方能駕輕就熟。


光線調整好了之後，接下來要做的事情便是擺設食物。擺設食物的重點便是將食物最精華的地方呈現出來，以這次的櫻花麵包而言，重點當然是麵包皮上的櫻花與紅豆內餡，所以擺一個完整的麵包，另一個則剖一半露出紅豆餡來。不過，這樣拍出來的照片，似乎好像還缺了什麼似的，不夠完整。


喔，對了。沒有配角的照片，是無法顯出主角的光芒，所以一定要擺一些東西在上面。既然是拍美食，當然最好的配角是食器囉，諸如紅酒杯，湯匙刀叉，甚至花朵也很合適擺放。

只是千萬要記住，配角所佔的位置與版面的比例不要超過主角，以免喧賓奪主。另外也可以利用鏡頭景深的特性，讓主角整體都對焦清晰，配角則失焦模糊，讓觀賞者的視覺焦點可以 focus 在主題上。


盡量多試試不同的擺設方式，也許會有驚奇的效果，不試看看怎麼會知道呢，看倌你說對不對啊？

美味的櫻花麵包上桌囉 ^_^


後記：在此感謝「毛毛烘焙工作坊」的楊小姐，提供這麼好吃的櫻花麵包，讓我們在享用美味之餘，還能讓大家上一課美食攝影。

向日葵拍攝手法解析

過年期間到台東玩，11 號海岸公路沿途有好幾處向日葵花海，黃橙橙的一整片，實在壯觀又美麗，因此花了幾天的時間，跑到田裡去慢慢仔細的拍，也領悟到一些拍攝的要領，收穫實在豐富。

數大便是美，這是不變的鐵律，但是拍這類的場景，還是必須到構圖與主題的安排，不然很容易讓觀眾的眼睛無所適從。下面這張照片利用分隔線，使花田有延伸感，將觀眾眼睛由近引導到遠方。


巧妙的利用景深（以光圈大小與距離控制），帶出主體與前景背景。


每一張照片皆需要有主角與配角，但切記不要讓配角搶了主角的風頭。








將身體壓低，鏡頭朝上拍，以藍色的天空為背景，配上黃色的花，更能凸顯主題。


靜態的花朵配上蜜蜂或蝴蝶，絕對能讓整張照片活了起來，對照片有加分效果。






拍單株花朵比較難呈現，尤其更需要注意構圖與平衡感。






向日葵的花形大，花瓣線條型態佳，中心花蕊的部分變化多，因此很適合拍微距特寫，以下的照片都是以微距的方式來拍攝。


各式各樣的花蕊
















豔麗的花朵配上生動的昆蟲，讓整張照片有互動並增加生氣，是花卉攝影最好的選擇。


微距鏡的景深通常很淺，因此要注意光圈不要開太大，至少要 F8 以上才能讓照片上的景物有一定的清晰程度。




能拍到飛行中的蜜蜂（昆蟲），難度當然更高，但照片卻更加吸引人。


拍攝飛行中正在採密的蜜蜂，難度雖高，但還是有訣竅。


選好中意的花朵，心裡先想好構圖，花朵的位置與方向，蜜蜂出現的位置，並將對焦點調整到蜜蜂會出現的位置上，然後「守株待兔」等待蜜蜂的到來。


如果蜜蜂數量夠多，其實「守株待兔」並不會等待太長時間，就會有蜜蜂飛過來採蜜，這時候要全神貫注，一等到蜜蜂飛到心中預想的位置，立刻按下快門。


這裡並不建議用連續快門拍攝，因為太過依賴運氣，這樣反而無法訓練抓住瞬間的能力。


因為相對於花朵，蜜蜂體型太小，因此相機上的動態對焦模式也沒有用處，因此使用單點對焦模式即可。




瓢蟲也來湊一腳！


一般我們拍花，大多都從正面的角度，抓取花朵最嬌滴美麗的畫面。但有時，花的背後也有文章，透過逆光穿透花瓣，可以將花瓣的紋理與線條清楚呈現出來。


在尋找「畫框」時，我會去找尋以下要素：
一：顏色或色塊的搭配與比重 -- 這張圖有藍、黃、綠三個主要標準色，其中黃色與藍色又是互補色，最能引起眼睛的注意。三個色塊各佔相同比率，使整張圖片和諧而平衡。

二：點，線與幾何形狀 -- 這張圖主要由直線（花托）與弧線（花瓣）所構成，許多直線聚集而成三角形，而弧線則形成橢圓形，進而形成視覺對比。

⋯⋯三：紋理 -- 物品的紋理通常會被一般人的眼睛所忽略，經由微距鏡頭的表現出來，常能讓人有驚喜之處。

四：主題與前背景 -- 有主題才不會讓觀者眼睛亂飄，而不知道要情歸何處，前景與背景是為了要襯托主體而存在。所謂主題是，當觀者的眼睛在巡視整張圖之後，最後停留的地方（或停留最久的地方）


一張好的作品，每一個點或每一條線的存在，不會多也不會少，畫作的每一吋都值得細細品嚐，這也是每個藝術創作者想要達到的境界。


後記：花朵就像模特兒一樣，也有性格與脾氣，拍花就像拍人物一樣，要先去瞭解花的特點與習性，才能拍出有感覺有靈性的照片出來。

風城之門夕照 HDR + 疊圖

HDR 的原理在之前的文章已經提過，有興趣的朋友可以看這篇文章：HDR 照片 DIY。

以下這張照片是利用 Photomatix Pro 3.2 將五張不同曝光值（各差 1 EV）的照片合成一張。Photomatix 是專門製作 HDR 的軟體，效果還不錯，操作也很容易簡單。


這張照片則是以傳統搖黑卡方式拍攝而成


右上角加上一個月亮，讓照片平衡。


將第一張與第二張照片利用圖層混合模式疊圖（加亮），即可製作成下面這張照片。

101 跨年煙火拍攝與後製

拍攝煙火算是攝影專題裡難度較高的題材，必須將所有的攝影技巧融會貫通之後，還必須反應迅速臨機應變，因為稍一耽擱幾秒鐘，精彩鏡頭一去不復返，也只能望空興嘆了。

拍攝煙火之前最重要的工作，便是找尋適當的拍攝地點，尤其是晚上的風向，拍攝地點一定要在上風處，如果處在下風處，那只有看白煙和吃砲灰的份了，所以事前一定要做好功課，或請教資深的攝影前輩，才能減少失誤。跨年因為是在冬天，台灣大多吹東北季風，因此拍攝地點最好選在施放煙火地點的北方。

跨年之前的 101 大樓


打上高空探照燈，整張照片更有張力。


先在正式拍攝煙火之前，拍一張大樓正確曝光的照片，以方便之後照片合成，因此相機固定之後，便不要再移動它。


今年 101 的煙火秀，其實是爆破秀，以傳統的拍攝方法很難拍得好。這次 101 的火花太亮，火花線條又拉太短，造成明暗對比太強，再加上風速太慢，煙霧停留在101大樓時間過長，煙火放沒多久，整棟大樓就陷入火海，因此今年的101 煙火很難以靜態的照片來表現，比較適合以影片來觀賞。

要拍出以下這幾張照片，技術上幾乎是不可能的任務（現場反差實在太大），因此是利用三張照片合成而製作出來的。


其實，拍煙火最重要的一件事是「臨機應變」，一看煙火施放位置太遠或太近，要趕緊換鏡頭，煙火亮度太亮要縮光圈，另外構圖只能抓個大概，因為實在不知道下一秒鐘，煙火會從哪裡冒出來。


煙火的後製合成照片反而簡單多了，只要在 Photoshop 的圖層混合模式選擇「變亮」，即可輕鬆的將兩張以上的煙火合在一起。


拍攝煙火要領：
一：腳架＋快門線＋B快門＋黑卡
二：手動（M）模式＋手動對焦
三：視煙火亮度調整光圈值


這次煙火在國父紀念館拍攝 101 煙火，拍完之後人潮塞爆，只好先在館內休息，順便拍幾張偉人的照片 ^_^


沒有國父孫中山，就沒有中華民國。